a formar parte de The Yardbirds por dónde habían pasado grandes guitarrist
Comienzos
James Patrick Page nació el 9 de enero de 1944 en Heston, en el condado de Middlesex, Inglaterra. Hijo de un administrativo, James Page y de una secretaria, Patricia Elizabeth Gaffikin su pasión por el rock se inició cuando escuchó la canción Let's Play House de Elvis Presley. En 1956 apareció por primera vez en un programa televisado de jóvenes talentos, Huw Wheldon Show, dónde interpretó Mama Don't Wanna Play No Skiffle No More. En enero de 1963 realiza su primera grabación de estudio con el sigle Diamonds del duo Jet & Tony.
A partir de entonces, Jimmy se convierte en músico de estudio colaborando con artistas como Mickie Most, Who, Rolling Stones, Davy Jones, Joe Cocker, etc.
The Yarbirds
En 1966 Page entro as de la talla de Eric Clapton y Jeff Beck con quien trabajó durante algunas semanas. No nos podemos olvidar del hecho de que Peter Grant era por aquel entonces manager de los Yardbirds. En julio de 1968 el grupo se disgrega, teniendo pendientes una serie de actuaciones en la península escandinava, hecho que motivó la búsqueda de nuevos músicos por parte de Page. En septiembre de ese mismo año Jimmy Page decide crear The New Yardbirds con John Paul Jones al bajo y teclados (ocasionalmente tambien otros instrumentos), a quien ya conocía de antes porque ya habian trabajado juntos (J.P. Jones era arreglista). Conoce Robert Plant que por aquel entonces era el cantante de Hobbstweedle. John Bonham, el baterista, fue aconsejado por Plant, con quien había estado en dos grupos anteriores.
Led Zeppelin
El nombre de Led Zeppelin lo plagió Page de un chiste de Keith Moon, (extravagante batería de los Who) con el que había coincidido en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck. La actividad dentro del cuarteto fue frenética desde el principio. En seguida se hicieron de notar sus labores como productor, compositor y músico de estudio en todos los trabajos de Zeppelin, siendo muchas veces el artífice de temas que se han convertido con el tiempo en clásicos de la música rock, además de ser considerado como uno de los músicos más inspirados y capacitados para la improvisación en directo, al igual que sus compañeros de banda. Una de sus características como guitarrista es el uso de un arco de violín durante algunos temas, así como del sintetizador denominado como theremin. También es conocido entre otras cosas por ser el que popularizó la guitarra Gibson ES-1275 Doubleneck (de doble mástil) , lo que le convirtió en un hito de los años setenta. Durante la gira americana de 1977 Page solía dar recitales de efectistas y extravagantes solos de guitarra de hasta 20 minutos.
Su pasión por el ocultismo se puso de manifiesto durante la gira de Led Zeppelin en el año 1973, con la parafernalia que le acompañaba, sus trajes y amuletos con signos ocultistas y su consabida admiración por Aleister Crowley, (Con el tiempo Page llegó al extremo de comprar la mansión donde había vivido Crowley en Escocia)
Durante los últimos años de Led Zeppelin (finales de los 70), la actividad de Page dentro de la banda disminuyó a causa de los problemas que le reportaba su addición a sustancias como la heroína. Esto, más el cada vez más alarmante alcoholismo de John Bonham, provocó la imposición de los dos miembros restantes de la banda, Robert Plant y John Paul Jones como principales compositores del que sería el último trabajo del grupo, In Through The Out Door.
Tras la muerte de John Bonham en casa de Page el 25 de septiembre de 1980, se hizo pública la separación de Led Zeppelin.
Después de Led Zeppelin
El periodo que comprende la disolución de Led Zeppelin hasta nuestro días ha sido para Page bastante intenso. Además de ocuparse de la remasterización de todo el catálogo de Led Zeppelin en formato CD, ha compuesto la banda sonora de Death Wish 2 (Charles Bronson); ha tocado junto a muchos solistas y bandas, como Jeff Beck, Yes... o incluso ¡Harry Connick Jr! También participó en el álbum de Box of Frogs, un disco reunión de antiguos miembros de The Yarbirds. Formó una banda llamada The Firm, con la cual sólo publicó dos discos, llamados The Firm y Mean Business junto a los nombres de Paul Rodgers, Tony Franklin y Chris Slade. También participó en los festivales ARMS, junto a estrellas como Steve Winwood, Bill Wyman, Charlie Watts, Kenny Jones o Simon Phillips.
Lo más destacable de su trabajo en solitario quizás sea su trabajo publicado en 1988, Outrider, con Jason, el hijo de John Bonham a la batería y Robert Plant, voz invitada en la canción The Only One.
En los noventa la actividad de Page se tradujo en el disco que realizó junto con David Coverdale, ex vocalista de Deep Purple y Whitesnake. Tras esto, se sucedieron dos colaboraciones con Robert Plant, la primera se titulaba No Quarter y consistía en una gira en la cual se presentaban nuevos arreglos de temas de Led Zeppelin (como Kashmir) con nuevos aires orientales. La segunda colaboración consistió en un álbum llamado Walking Into Clarksdale (1998), con su consiguiente gira de presentación. En 1998 también lanzó el disco "The Masters: No Introduction Required" junto a John Paul Jones, viejo amigo de Led Zeppelin.
En cuanto a su vida personal se conoce poco. Tiene una hija llamada Scarlett, fruto de una relación en los setenta, y un hijo, James, nacido de su matrimonio que duró hasta 1995. Poco después se casó con la joven Jimena Gómez Paratcha, de origen argentino-brasileño, con quien también ha tenido descendencia. Gracias a su relación con Jimena, durante los últimos años, Jimmy Page se ha volcado a las acciones benéficas, sobre todo en Brasil, donde auspicia la fundación Casa Jimmy, para niños sin hogar, y la Action For Brazil's Chidren (ABC) Trust, por las que ha sido recientemente coronado como Caballero de la Orden Británica.
Jimi Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un músico basado en el rock estadounidense, considerado uno de los más grandes guitarristas de rock de todos los tiempos.
Poseía un particular dominio de la guitarra eléctrica en la cual expresaba con una increíble destreza sus emociones.
En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos.
Nacido con el nombre de John Allen Hendrix, su padre le cambió el nombre por James Marshall "Jimi" Hendrix a los cuatro años. Le compró una guitarra acústica de segunda mano, con la que el pequeño James aprendió a tocar a los 11 años de edad. En 1959, le compró la primera guitarra eléctrica. Jamás estudió música, fue un artista autodidacta. No fue muy reconocido por sus letras, gracias o por desgracia, a su habilidad y destreza con la guitarra, pero escribió excelentes letras a su musica espectacular.
Comenzó a actuar en público en 1962 con el grupo King Casuals. Tuvo relativo éxito, y fue contratado por Little Richard, hasta 1965. A partir de ese año, formó su propia banda llamada Jimmy James and the Blue Flames, con la que se sucederían los éxitos y el trabajo sin descanso, explotado por sus representantes musicales. Poco después, comenzó a consumir marihuana y LSD , como la gran mayoría de músicos y artistas de la época. El LSD fue una de sus fuentes de creación y creó uno de los discos más influyentes en la música del rock, eso fue en 1968 bajo el título de Electric Ladyland con temas como All Along The Watchtower, versión de Bob Dylan uno de los ídolos de Hendrix, que aparece en la película Forrest Gump , Voodoo Child usada para la batalla campal de la película En el nombre del padre.
Chas Chandler, el bajista del grupo "The Animals", se convirtió en su representante y le convenció en 1966 para ir a Londres, donde había entonces un gran movimiento musical. Juntos crearon el grupo The Jimi Hendrix Experience, con Mitch Mitchell a la batería y Noel Redding al bajo eléctrico.
Realizó una actuación estelar (quema de guitarra incluida, durante "Wild Thing", el último tema de la noche) en 1967, en el Festival Pop de Monterey. También actuó, en diversos Festivales durante 1969, en el de Newport y en el "Woodstock Music & Art Fair", donde tocó una histórica versión eléctrica del himno estadounidense como protesta a la guerra del Vietnam y que aquellos que no aceptaban la actuación de su gobierno eran también ciudadanos estadounidenses. Fue un concierto épico y uno de los más fantásticos de su carrera. En 1969 se disolvió "The Jimi Hendrix Experience" y montó un nuevo grupo llamado "Band Of Gypsys" ("Banda de Gitanos") con Buddy Miles en la batería y Billy Cox en el bajo eléctrico.
Protagonizó el histórico concierto del Festival de la Isla de Wight en 1970. Mermado ya de fuerzas por la gira "Cry of Love", debido a un "estresante ritmo de trabajo" mezcla de la vorágine creativa y la compleja transición hacia un bluesrock más sofisticado. A destacar también los recitales de Atlanta y Berkeley.
En 1970 estaba grabando su cuarto álbum, "First Rays of The New Rising Sun" en Londres. Se planeaba un álbum doble (por la gran cantidad de canciones, tomas y demos). Pero en la madrugada del 18 de septiembre de 1970, Jimi Hendrix ingirió una mezcla de somníferos y alcohol y murió al parecer por aspiración de vómito. Años después luego de investigaciones se supo que en realidad, el músico no había muerto en el momento y con su propio jugo gástrico si no que en realidad cuando lo llevaban en la camilla James Marshall quería tirar la cabeza para poder devolver en el piso y el camillero colocó su cabeza fuera de la camilla causando así su atragantamiento y fallecimiento. Existen difentes versiones sobre su muerte, aunque no están probadas oficialmentre.El legado musical de Hendrix ha sido trascendental para el desarrollo de la música rock, influyendo a muchos artistas en sus creaciones.
Carrera
Nació en Seattle, Washington, y su verdadero nombre era James Marshall Hendrix. Comenzó en 1961 colaborando en diversos espectáculos de rhythm and blues. En 1966 marchó a Gran Bretaña para fundar el Jimi Hendrix Experience, trío del que también formaban parte Mitch Mitchell y Noel Redding. El grupo debutó en París en 1966 y realizó giras por numerosos clubes del continente europeo, así como de Gran Bretaña (1966-1967). Tuvieron un éxito inmediato y canciones como “Hey, Joe”, “Purple Haze” y “The Wind Cries Mary” se situaron en los primeros puestos de las listas de éxitos británicas.
A su regreso a Estados Unidos, Hendrix actuó en el Festival Internacional de Música Pop de Monterey (1967), donde interpretó “Wild Thing”. El largometraje Woodstock (1970) recoge su participación en el famoso festival de música de 1969. Su estilo, con sugerentes giros melódicos, ritmos enérgicos y sonido amplificado, así como su costumbre de romper las guitarras que utilizaba en los conciertos, convirtieron sus actuaciones en espectáculos polémicos y enormemente populares. Su versión de “The Star Spangled Banner” (himno nacional estadounidense), en la que tocaba la guitarra con los dientes, se convirtió en una leyenda. Hendrix es uno de los guitarristas más influyentes del siglo XX a pesar de que sólo contó con tres discos de estudio editados en vida: Are You Experienced? (1967), Axis Bold As Love (1967) y Electric Ladyland (1968). Murió en Londres ahogado por su propio vómito y está enterrado en su ciudad natal.
Pepe Romero guitarrista clásico nació el 8 de Marzo de 1944 en Málaga (España). Comenzó sus estudios bajo la tutela de su padre Celedonio Romero importante guitarrista de su época. A los siete años dió su primer concierto junto a su padre.
Ha actuado en:
- Orquestas sinfónicas de Estados Unidos:
Filadelfia, Cleveland, Chicago, Houston, Pittsburg, Boston, San Francisco y Dallas, así como con las filarmónicas de Nueva York y Los Angeles y la Boston Pops Orchestra.
Academy of St. Martín in the Fields, Filarmónica de Montecarlo, Orquesta de Cámara de Zurich, Philharmonia Hungarica, Orquesta Estatal de Hungría, Orquesta Nacional de España, Orquesta de Radio Televisión Española, Orchestre de la Suisse Romande, Nueva Orquesta de Cámara de Moscú, Orquesta de Cámara de Lausanne, American Sinfonietta y Bournemouth Symphony.
Festivales de Salzburgo, Schleswig-Holstein, Menuhin, Osaka, Granada, Estambul, Ravinia, Garden State, Hollywood Bowl, Blossom, Wolf Trap y Saratoga.
Recibió la orden Isabel la Católica de manos del rey Juan Carlos y el Premio Andalucía de Música. Formó junto con su padre y sus cuatro hermanos el grupo Los Romeros actuando en la Casablanca, el vaticano ante el Papa Juan Pablo II y ante el príncipe de Gales.Actualmente imparte clases magistrales en la Academia de Verano de Salzburgo y en el Festival de Schleswig-Holstein.
Discografía y composiciones:
Noches de España
Famous Spanish Guitar Music
El arte de Pepe Romero
A taught of my father
Carulli and Molino Concertos
Concierto de Aranjuez y Concierto Andaluz
Fantasía Para Un Gentilhombre
Flamenco
Giuliani Guitar Concertos 1 and 3
Gran Sonata Eroica
Guitar
Guitar Solos
La Paloma
Plays Villa-Lobos and Tedesco Concertos
Sonatas for Guitar In C, (Sor op. 22 and 25)
Rodrigo
Rodrigo - Concierto para una fiesta
Rodrigo Concertos
Villa-Lobos
Introducción
Esta segunda entrada es dedicada a la guitarra de 10 cuerdas, ya que en la primera subimos un video donde Narciso Yepes toca el Concierto de Aranjuez con una, lo cual provocó cierta polémica, a continuación algunos comentarios sobre este maravilloso instrumento.
La guitarra como actualmente la conocemos, es el resultado de una evolución que duró muchos años, la forma más antigua de la guitarra es quizá un arco con el cual, los hombres de la prehistoria cazaban o se defendían de otros hombres. Es en el mundo de la cultura clásica griega que aparece la citara, un pequeño instrumento de cuerdas punteadas que los rapsodas griegos utilizan para acompañar sus poesías.
Es hasta el renacimiento, cuando aparece el primer instrumento de cuerda punteada que recibe el nombre de "guitarra" ésta, tenia cuatro órdenes (cuerdas dobles, como la mandolina), en el periodo barroco, la guitarra más común fue de cinco ordenes, aunque había una gran variedad de instrumentos como la "guitarra atiorbada", la "guitarra arpa", etc. que podían tener 10 ó más órdenes.
[Guiatarra barroca] [Guitarra renacentista]
Es hasta principios del siglo XX cuando Andrés Segovia populariza la guitarra y se estandariza en su forma actual, de seis cuerdas dobles, el modelo fue desarrollado por el constructor español Antonio de Torres, y fue usado por Tárrega, quien tuvo una relación directa con Segovia.
Narciso Yepes, empezó a usar la guitarra de 10 cuerdas en 1964, aunque él no la inventó, en los siglos XVIII y XIX la usaron Macaroff, Mertz y Carulli, quien incluso escribió un método para tocar dicha guitarra, esta tradición de usar más cuerdas en los instrumentos de cuerda punteada, de deriva por la necesidad de los compositores de aumentar el rango, y tener la posibilidad de un mayor colorido.
La afinación de la guitarra es la siguiente: (de la primer cuerda a la decimal) Mi, Si, Sol, Re, La, Mi, Do, Si bemol, La bemol, y Sol bemol. Aunque puede haber variantes. También, hay variedad de las cuerdas que se utilizan, hay guitarras de 7, 8, 10, 11 y hasta 12 cuerdas.
Después de que Yepes resucitó esta variante de la guitarra, algunos guitarristas en otras partes del mundo adoptaron esta tradición, dándole dos finalidades principales:
Tocar transcripciones de piezas para laúd o tocar música que se escribió expresamente para dichos instrumentos.
Weiss's Bouree on a transformed 12-string Guitar
Sylph Dance
The Byrds - Turn! Turn! Turn! - my guitar solo
.
Suerte en sus exámenes!!!
España
Esta es la primera de tantas entradas que se harán en este blog exclusivo del Taller de Guitarra Clásica [como ya han de saber].
Aquí estan las recomendaciones de la semana que se titula "España".
Consta de
una adivinanza y un bello poema de Federico García Lorca,
dos videos [concierto de Aranjuez y Recuerdos de la Alhambra],
una canción de Manuel de Falla ["El sombrero de tres picos" de La vida breve]
y dos pinturas [Viejo con guitarra y Pierrot tocaba la guitarra].
Justamente en ese orden les presento cada una.
Adivinanza de guitarra
En la redonda
encrucijada
seis doncellas
bailan.
Tres de carne
y tres de plata.
Los sueños de ayer las buscan
pero las tiene abrazadas
un Polifemo de oro.
¡La guitarra!
(A Regino Sainz de la Maza)
Las seis cuerdas
La guitarra,
hace llorar a los sueños.
El sollozo de las almas
perdidas,
se escapa por su boca
redonda.
Y como la tarántula
teje una gran estrella
para cazar suspiros,
que flotan en su negro
aljibe de madera.
Más información sobre Federico García Lorca:
http://users.fulladsl.be/spb1667/cultural/fglorca.html
Concierto de Aranjuez [Narciso Yepes, guitarra de 10 cuerdas]
Manuel de Falla [El sombrero de tres picos - La vida breve] Aquí
Viejo con Guitarra [Pablo PIcasso]
Pierrot tocaba la Guitarra [Salvador Dalí]
Más información sobre Picasso y Dalí:
http://club.telepolis.com/pastranec/rt65.htm
De nacionalidad mexicana, Tijuana, Baja California, 1974. Es egresado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, donde realizó la carrera de Licenciado Instrumentista con especialidad en guitarra clásica bajo la guía de Marco Antonio Anguiano y Juan Carlos Laguna. Paralelo a su formación escolástica, realizó estudios de técnica e interpretación de instrumentos antiguos con Javier Hinojosa. Ha sido becario de los fondos Estatal y Nacional para la Cultura y las Artes, es el Fideicomiso para la Cultura de México-EE.UU. y CONACYT.
En el año 2001 obtuvo el tercer lugar en el Cuarto Concurso Nacional de Guitarra de Taxco. De 2001 a 2003 fue miembro fundador del Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México, con quienes ganó el primer lugar en el III concurso de Música de Cámara de la UNAM; en ese mismo periodo, fue profesor de guitarra en la Escuela de Artes de la UABC. Actualmente realiza estudios de especialidad en música contemporánea con Magnus Anderson en la Universidad de Vaxjo, en suecia, y cursa la maestría en Ciencias de la Educación en el instituto de Investigación y Desarrollo Educativo en Ensenada, B.C.
En este momento es profesor de guitarra clásica en la Preparatoria Federal Lázaro Cárdenas.
